컷 만들기 하이디 클룸이 빗속에서 빙글빙글 돌다가 팀 건을 향해 달리는 것으로 시작됩니다. Danger Twins의 노래 So Marvelous 사운드 트랙에서 재생합니다. 두 사람이 계속 걷고 이야기하는 동안 하이디는 제4의 벽을 허물고 카메라를 바라보며 신나게 우리와 대화를 시작한다.
마치 케이블 리얼리티 TV 감옥에서 탈출한 것처럼 폭발적인 열정이 있고, 돈, 즉 아마존의 돈을 쓸 준비가 되어 있습니다. 형식의 재창조는 아니지만 상쾌한 시계와 창의성으로 가득 찬 쇼의 활기찬 시작입니다.
하이디(Heidi), 팀(Tim), 총괄 프로듀서이자 쇼러너인 사라 레아(Sara Rea's) 손은 여러 해 동안 묶여 있었고, Heidi는 올해 초 TCA에서 다음과 같이 말했습니다. 프로젝트 런웨이 .
컷 만들기 의복 디자인 과정의 세부 사항을 확실히 제거하고 뉴욕과 파리의 빙빙 도는 시네마틱 샷으로 대체했습니다. 디자이너들은 밤새 바느질할 재봉사가 있습니다. 그들은 매일 시간 제한이 없습니다. 각 런웨이는 서로 다른 멋진 위치에 있으며, 이러한 위치는 룩의 표현뿐만 아니라 심사위원이 룩을 보고 상호 작용하는 방식에 영향을 미칩니다.
그것은 아름다운 시계이고 프로덕션은 때때로 경솔한 방식으로 Amazon의 돈을 분명히 쓰고 있습니다. 참가자는 파리로 날아가기 위해 뉴욕으로 날아가고 누군가는 그가 파리에 얼마나 가까이 살고 있는지, 이민과 세관이 얼마나 가까운지에 대해 농담을 하기도 합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 궁금했을 것입니다. (쇼는 파리와 도쿄를 각각 여러 에피소드로 방문하고 마지막 에피소드를 위해 뉴욕으로 돌아갑니다.)
첫 번째 미팅에서 Tim은 디자이너들에게 진정으로 차세대 글로벌 패션 비즈니스를 구축할 수 있는 사람을 찾고 있다고 말했고, Heidi는 이 모험이 다른 어떤 것과도 비교할 수 없을 것이라고 말합니다.
그것은 확실히 사실입니다 컷 만들기 , 파리의 랜드마크를 바라보며 스케치하는 도시와 햇빛에 흠뻑 젖은 참가자의 화려한 편집 및 글램 샷으로. 쇼 자체는 거부할 수 없을 정도로 낙관적입니다. Tim Gunn이 올리브 오일 용기에 거품을 부는 것처럼 들리는 드럼롤을 하는 동안 Heidi Klum이 백만 달러를 외치는 것을 지켜보십시오! 마치 그녀가 방금 복권에 당첨된 것처럼 그리고 그녀가 지난 20년 동안 많은 주요 리얼리티 TV 쇼의 상이라는 것을 그녀가 전혀 모른다는 것을 암시하는 놀라움의 수준으로.
편집도 재미있습니다. 화면에 자신과 디자이너의 이름과 브랜드 이름을 글자로 그리는 시각적 스타일이 신선하고 새롭습니다. 런웨이 쇼 중에는 화면이 산산조각이 나서 런웨이를 걷고 있는 모델을 보는 것과 동시에 심사위원들이 반응하는 것도 볼 수 있습니다.
그러나 글로벌 패션 브랜드를 찾는 것에 대한 쇼가되는 모든 강조에도 불구하고, 컷 만들기 대부분 성인으로 열립니다 프로젝트 런웨이 : 업그레이드되고 향상되었지만 친숙한(아마도 약간 오래된?) 핵심이 있습니다.
성인은 나이를 의미하지 않습니다. 대부분 20~30대입니다. (24세의 막내 Sander는 말한다. 나는 내가 30살이 될 때까지 무엇을 기다리는 것과 같은 것을 믿지 않는다고 말한다. 그리고 나는 모든 것이 - 아무렇지 않게 - 먼지 투성이이고 피 각질이 많다.) 대신, 그들은 유망주가 아니라 전문가처럼 대우받습니다. 그들은 원하는 대로 작업실을 드나들 수 있으며, 원할 때 언제든지(어디서나?) 직물과 용품을 쇼핑할 수 있습니다.
그러나 그들은 여전히 단 며칠 만에 두 개의 의복을 만들어야 합니다. 하나는 하이 패션이고 다른 하나는 웨어러블 룩입니다. ( 수상한 웨어러블 룩, 아마존에서 판매 ; 내가 예상했던 것보다 아마존에 대한 언급이 훨씬 적습니다. 매주 금요일 2개의 에피소드가 생중계됩니다. )
쇼가 초월할지는 모르겠지만 프로젝트 런웨이 그러나 적어도 오프닝 에피소드에서는 그렇지 않습니다. Heidi, Tim 및 심사 위원이 브랜드에 대해 이야기하는 동안 브랜드라는 단어를 광범위하게 사용하는 것 외에는 거의 초점이 없습니다. ( 총괄 프로듀서인 Sara Rea는 시즌 후반의 도전은 마케팅 및 팀 관리와 같은 브랜드 구축의 다른 측면에 초점을 맞출 것이라고 말했습니다.)
쇼는 다양한 성격과 배경과 스타일로 잘 캐스팅되었으며, 전 세계에서 온 참가자들. 그들 모두는 자신의 브랜드와 더 명확한 관점으로 더 확고한 위치에 있습니다. 그들 중 일부는 더 확실합니다. 다른 사람들은 별로.
컷의 파리 작업실을 만드는 팀 건과 윌 리들(사진 제공: Jessica Forde/Amazon Studios)
한편 Tim Gunn은 구체적인 조언은 아니지만 사려 깊은 피드백을 제공하면서 전통적인 연습을 수행합니다. 비판이나 비방보다 동기 부여와 격려에 더 중점을 두므로 피드백이 부족합니다. Christian Siriano가 가져 오는 것 프로젝트 런웨이 , 그리고 Christian's는 내가 높이 평가하게 된 일종의 멘토링입니다. Tim은 큰 그림을 가르치는 교수와 같고 Christian은 연구실을 운영하는 TA입니다.
각 에피소드의 중심 초점은 디자이너가 제한된 시간 내에 두 가지 룩을 만들고 발생하는 문제인 재봉사 문제, 핏 및 마무리 문제, 스타일링을 처리하는 것입니다. 거기에는 새로운 것이 없습니다.
심사위원단은 여전히 뭉쳐있고 초점이나 상호작용이 어떨지 잘 모르는 것 같아서 둘 다 조금 어색합니다. 봉제 대회가 아니라고 들었는데 판사 Joseph Altuzarra가 옷을 달라고 합니다. 하이디 클룸(Heidi Klum)은 ADR에서 또 다른 비평을 편집하면서 이렇게 말했습니다. 이것은 디자인 경쟁입니다. 따라서 모델 주위에 천을 감는 것이 아니라 옷을 디자인해야 합니다.
하지만 글로벌 브랜드를 찾기 위한 경쟁인 줄 알았습니다. 디자인은 물론 그 일부입니다. 하지만 그들은 무엇을 판단할까요?
전 프랑스어 인기 편집자 Carine Roitfeld는 배경으로 사라지고 Naomi Campbell과 Nicole Richie는 최고의 케미스트리를 가지고 있고 정말 눈에 띕니다. 나오미 캠벨이 진정한 브레이크아웃 심사위원입니다.
그녀는 구체적이고 확고합니다. 한 룩을 처음 본 그녀는 단순히 다음이라고 말합니다. 한 초기 런웨이 쇼에서 Nicole Richie는 잘했다고 생각합니다. 마감이 잘 되어 있습니다. 나오미 캠벨은 그녀에게 몸을 돌리고 너무 실망스러운 목소리로 Nicole이라고 말합니다. (Campbell은 한 단어가 아닌 반응을 보이지만 그녀는 엄격하고 재미있습니다.)
각 에피소드가 끝날 때마다 심사 위원은 누가 우승하고 누가 컷을 통과하지 않을지를 이미 결정한 참가자를 모았습니다. 여기에는 규칙이 없으며 누구나 갈 수 있으며 Heidi는 자신의 결정이 최종적인 것이 아니라고 말합니다. 그녀는 대화가 모든 것을 바꿀 수 있고 소수의 참가자들과 이야기를 나눌 수 있다고 말합니다. 그 후 Heidi는 설문조사를 진행합니다. 좋습니다. 심사위원님: 마음이 바뀌신 분 계신가요?
컷 만들기 패션 경쟁 팬이 아닌 사람들의 마음을 바꾸지 않을 것입니다. 그 DNA는 프로젝트 런웨이 그리고 넥스트 인 패션 . 그러나 그 화려한 비주얼을 위해 하이디와 팀(TV 최고의 듀오 중 한 명, 물랑루즈 같은 곳에서 촬영한 중간 광고 부분에서 함께 어울리며 최고의 팬 서비스임)과 두 사람의 창의성 의복과 그것의 프레젠테이션, 컷 만들기 풀린 손을 충분히 활용했다.
